Sur la scène mode, nombreuses sont les marques qui rêvent de faire une arrivée tonitruante, de devenir LE nouveau label incontournable. Mais pour quelques pépites qui parviennent à percer, on ne compte plus celles dont la trajectoire évoque celle d’une étoile filante, disparaissant aussi vite qu’elles se sont révélées…
Parmi cette constellation de « nouvelles marques », certaines ont déjà réussi à séduire un public d’initiés et méritent sans doute une exposition plus grande encore. Voici donc 5 noms à suivre de très près dans les mois à venir pour les amateurs de beaux vêtements.
Après des années compliquées (marquées par un changement de propriétaire en 2023 et une restructuration globale), la marque G-Star Raw semble repartir du bon pied depuis quelques mois. Après une coll...Lire la suite
Akashi-Kama : entre modernité californienne et héritage japonais
Fondée en 2018 par Alec Nakashima à Oakland, Akashi-Kama est née d’un besoin personnel : celui de créer des vêtements reflétant une double culture. Mêlant influences japonaises traditionnelles et style américano-californien contemporain, la marque a su imposer une patte bien à elle, épurée, fluide et chargée de sens. Le point de départ ? La Noragi Jacket. Inspirée d’un vêtement ancestral japonais, cette veste ample à pan ouvert devient, chez Akashi-Kama, une pièce du quotidien, à la fois fonctionnelle et stylisée.
L’univers de la marque repose sur le minimalisme et l’art de la simplicité, souvent traversé par des coupes sportswear et des matières confortables. On y retrouve des polos en jacquard à col ouvert, des pantalons en laine fluide et des sweats sobres, toujours porteurs d’une esthétique métissée. Si la marque reste encore confidentielle, elle occupe une place grandissante dans les garde-robes des amateurs de vêtements chargés de sens, et son positionnement entre streetwear réfléchi et artisanat japonais pourrait bien séduire un public plus large en 2026.
Soft Goods : le retour du made in USA par la petite porte
Basée à Detroit, Soft Goods est l’exemple parfait d’un acteur de l’ombre qui s’émancipe. À l’origine spécialisée dans la fabrication de vêtements pour d’autres marques (comme Shinola ou Trumbull), cette structure de production a entamé en parallèle le développement de sa propre ligne en direct-to-consumer, à l’image de Reigning Champ ou House of Blanks. Ce virage stratégique témoigne d’une volonté : redonner vie à une filière textile américaine à l’échelle humaine.
Les collections Soft Goods restent modestes en volume, mais convaincantes dans l’exécution. Sweatshirts en coton 100% américain, thermals au toucher dense, hoodies épais, bonnets et même un peignoir d’inspiration boxe : tout respire la qualité et l’ancrage local. L’esthétique est simple, sans fioritures, mais précise, associant confort et robustesse.
Si l’on se fie aux annonces les plus récentes de la marque, Soft Goods devrait continuer à grandir en 2026… et pas seulement en Amérique du Nord !
3.PARADIS : un peu de poésie dans le streetwear premium
Depuis sa création, 3.PARADIS compose un langage stylistique à part. Fondée en 2013 à Paris par Emeric Tchatchoua, la marque explore un imaginaire onirique entre symbolisme, spiritualité et références culturelles fortes. Plus qu’un label de vêtements, 3.PARADIS fonctionne comme une entité artistique, où chaque collection porte un message, souvent ancré dans la quête de liberté, d’héritage et d’identité.
Les pièces de la marque se distinguent par une esthétique qui flirte avec le streetwear, tout en puisant dans le vocabulaire du luxe. Vêtements amples, logos inspirés, motifs forts comme les oiseaux en vol ou les chaînes brisées : la mode devient ici outil de narration et de réflexion. Très présente dans le milieu artistique et chez certaines célébrités (J Balvin, Burna Boy, ou The Weeknd l’ont portée), la marque reste encore discrète auprès du grand public. 2026 pourrait marquer un tournant, tant son propos résonne avec une jeunesse en quête de sens et d’appartenance. Avec 3.PARADIS, le vêtement raconte un monde en devenir, et c’est sans doute ce qui le rend si captivant.
Arte Antwerp : la rigueur belge au service d’un vestiaire graphique
Née en 2009 à Anvers sous l’impulsion de Bertony Da Silva, Arte Antwerp est d’abord un projet créatif multidisciplinaire, mêlant art, design graphique et mode. Mais c’est au fil des années que la marque a pris le virage du prêt-à-porter pour homme, en conservant son ADN visuel fort. Le résultat : un vestiaire à la fois rigoureux et expressif, avec des pièces sobres habillées de détails géométriques, de logos stylisés et de palettes de couleurs soigneusement choisies.
L’esthétique d’Arte Antwerp s’ancre dans une forme de modernité urbaine, parfois minimaliste, parfois presque rétro-futuriste. Les sweats et t-shirts aux imprimés abstraits côtoient des vestes structurées, des pantalons à pinces revisités et des pièces aux coupes boxy. On y retrouve un écho aux codes du streetwear, mais avec une approche plus conceptuelle et mesurée.
Aujourd’hui bien implantée en Europe, Arte continue de tisser sa toile à l’international. Son élégance graphique et sa cohérence visuelle pourraient bien séduire un public plus large en 2026, à l’heure où les marques cherchent à se distinguer par la précision plutôt que par l’exubérance.
Imogene + Willie : l’Amérique des racines, entre denim et artisanat
Même si l’on aime mettre à l’honneur les marques qui promeuvent la fabrication française, il faut veiller à élargir ses horizons. Et à ce titre, la démarche d’Imogene + Willie est à saluer. Installée à Nashville depuis 2009 elle aussi, la marque s’est d’abord fait connaître pour son denim 100 % fabriqué aux États-Unis. À contre-courant de la délocalisation massive de la production textile, elle a toujours misé sur la fabrication locale, la traçabilité des matières et une esthétique héritée de l’Amérique du travail. Si ses débuts sont marqués par la confection de jeans bruts et de chemises workwear, elle a depuis élargi son offre à une gamme complète de vêtements homme et femme, souvent unisexes.
En 2025, la marque a lancé le Cotton Project, initiative visant à créer un circuit court entre coton cultivé localement et confection sur place. Une démarche cohérente avec sa vision du vêtement : authentique, durable, enraciné dans une tradition mais ouvert à l’évolution. Son style reste fidèle à un registre mid-century très en vogue aux USA, entre influences ouvrières, coupes classiques et palette naturelle. Avec une gamme de prix située dans le moyen-haut de gamme (t-shirts à 56$, hoodies à 200$, jeans à 250$), Imogene + Willie incarne une certaine idée de l’Amérique mode, celle qui valorise le geste, la matière et le territoire.
Souvent encore sous les radars du grand public, ces marques partagent un même fil conducteur : la sincérité du propos et la maîtrise de l’exécution. À l’heure où l’authenticité devient une valeur refuge face à l’uniformisation des tendances, leur trajectoire pourrait bien s’accélérer en 2026. Le moment parfait pour les découvrir avant tout le monde… enfin presque !
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