Il n’y a pas que Netflix dans la vie ! Si vous êtes adeptes de (bonnes) séries TV, vous pouvez aussi vous tourner vers Amazon et sa plateforme Prime Video.
Le service de streaming du géant américain ne dispose pas d’un catalogue aussi large que son concurrent mais abrite aussi quelques pépites. Des Anneaux de Pouvoir à La fabuleuse Mme Maisel en passant par Fallout ou Transparent, voici notre sélection des meilleures productions originales à voir sur Prime Video.
Les séries françaises ne sont pas très nombreuses sur Disney+. Mais avec des créations comme Oussekine, Les enfants sont rois (injustement sous-estimée) ou bref.2, on peut dire que la qualité est sou...Lire la suite
1. Fallout
Saluée comme l’une des meilleures adaptations de jeu vidéo jamais produites, Fallout nous plonge dans un univers post-apocalyptique réaliste et mordant. On y suit les aventures de Lucy, jeune survivante du Vault 33, propulsée dans un monde dévasté où la loi du plus fort domine. Portée par une mise en scène réaliste et un humour noir très assumé, la série produite par Jonathan Nolan et Lisa Joy (Westworld) réussit à marier critique sociétale, violence stylisée et satire US.
La direction artistique, la cohérence de l’univers et la performance de Walton Goggins (dans le rôle du goule) renforcent l’identité très marquée du show. Une première saison haletante, dont la suite est déjà très attendue.
2. La Roue du Temps
Longtemps cantonnée à l’ombre des grandes sagas fantasy, La Roue du Temps s’est imposée comme une véritable révélation du genre. Adaptée des romans de Robert Jordan, la série met en scène un univers où seules les femmes peuvent maîtriser la magie. Moiraine (Rosamund Pike) cherche l’Élu, censé sauver ou détruire le monde. Effets spéciaux ambitieux, univers riche et tension dramatique en constante progression : Prime Video a mis les moyens, et ça se voit.
La série s’émancipe peu à peu de ses influences pour imposer un rythme plus soutenu en saison 2, tout en continuant à explorer les enjeux moraux et le poids du destin dans une épopée magique à la fois humaine et mythologique. Si les amateurs de high fantasy moderne en ont fait un incontournable, cela n’a pas suffi à convaincre les décideurs d’Amazon, qui ont décidé de l’annuler au terme de la troisième saison.
3. Les Anneaux de Pouvoir
Amazon voulait frapper fort avec l’univers du Seigneur des Anneaux, et le pari est partiellement réussi. Les Anneaux de Pouvoir offre une plongée spectaculaire dans le Deuxième Âge de la Terre du Milieu, avec des décors somptueux et une ambition visuelle rare pour la télévision. Si le rythme est parfois inégal, l’ampleur du projet et son ancrage dans la mythologie de Tolkien en font une œuvre à part.
La série tente d’élargir l’univers de Peter Jackson avec de nouveaux personnages et un ton plus accessible. Entre intrigues politiques, quêtes initiatiques et grandes batailles, l’ensemble a réussi à gagner en intensité au fil des épisodes… mais la saison 2 n’a toujours pas réussi à faire l’unanimité. On en attend toujours plus !
4. The Boys
À contre-courant des histoires de super-héros bienveillants, The Boys assume son cynisme et sa violence. Adaptée des comics de Garth Ennis, la série déconstruit le mythe du héros tout-puissant et altruiste. Homelander est aussi charismatique que terrifiant, et l’ensemble brille par sa mise en scène dynamique et son propos subversif. Une satire politique et sociétale mordante, qui continue de se renouveler saison après saison.
The Boys pousse l’écriture de ses anti-héros dans leurs retranchements avec un humour noir corrosif et une critique radicale du capitalisme de l’image. On accroche ou pas, mais cette série ne fait clairement aucune concession et on a hâte de découvrir la saison 5 en avril 2026 !
5. Invincible
Série d’animation adulte, Invincible suit Mark Grayson, ado ordinaire… ou presque, puisque son père n’est autre qu’Omni-Man, le super-héros le plus puissant de la planète. Mais le vernis se craquèle vite. Réalisée avec un soin évident, la série combine hémoglobine, satire et émotions vives, avec un style graphique old school assumé.
Ce qui commence comme un teen drama vire rapidement au cauchemar familial et intergalactique. Entre trahison, questions de filiation et guerres interstellaires, Invincible s’impose comme un mélange réussi de violence animée et de thématique adulte. Idéal pour les fans de The Boys, version cartoon.
6. The Expanse
Dans un futur où le système solaire est colonisé, tensions politiques et conflits militaires menacent l’équilibre galactique. Adaptée des romans de James S. A. Corey, The Expanse est un space opera mûr et dense, qui aborde autant la géopolitique que l’humanité. Intelligente, exigeante et immersive, cette série s’adresse aux amateurs de SF plus réfléchie que spectaculaire.
À la fois thriller spatial, drame politique et réflexion sur la condition humaine, elle multiplie les intrigues complexes avec brio. Son ton grave et son souci du détail en font une des œuvres les plus ambitieuses du genre depuis Battlestar Galactica.
7. The Underground Railroad
Réalisée par Barry Jenkins, lauréat d’un Oscar pour Moonlight, The Underground Railroad est bien plus qu’une série historique. Adaptée du roman de Colson Whitehead, elle revisite le célèbre réseau d’évasion d’esclaves afro-américains en imaginant littéralement un chemin de fer souterrain. On y suit Cora, jeune femme fuyant une plantation en Géorgie, confrontée à la violence et à l’inhumanité sur chaque étape de son périple.
Barry Jenkins insuffle à chaque plan une beauté formelle saisissante, tout en gardant une force émotionnelle brute. La série mêle réalisme, symbolisme et poésie visuelle, offrant une expérience profondément marquante. Si le rythme lent et la narration fragmentée peuvent déstabiliser, le propos politique et la puissance évocatrice en font une œuvre majeure sur l’esclavage et l’identité noire américaine.
8. La Fabuleuse Madame Maisel
Retour dans le New York des années 50, avec Miriam « Midge » Maisel, parfaite femme au foyer qui voit sa vie basculer quand elle découvre un don inattendu pour le stand-up. Créée par Amy Sherman-Palladino (Gilmore Girls), cette série brille par ses dialogues vifs, sa mise en scène élégante et ses costumes rétro somptueux.
Rachel Brosnahan incarne une héroïne aussi drôle que bouleversante, luttant pour exister dans un monde d’hommes. Si la série dépeint avec humour et autodérision les débuts de la scène comique new-yorkaise, elle n’en oublie pas d’explorer en profondeur les rapports familiaux, les attentes sociales et les contradictions du féminisme de l’époque. Une fresque brillante et acidulée qui a marqué l’univers des séries comiques.
9. The Day of the Jackal
Adaptation contemporaine du roman culte de Frederick Forsyth, The Day of the Jackal se présente comme un thriller politique tendu et redoutablement efficace. Centrée sur un tueur à gages insaisissable connu sous le nom de « Chacal », la série suit une traque menée à travers l’Europe par les services de renseignement.
Eddie Redmayne incarne un assassin froid et méthodique, tandis que le contexte géopolitique actuel sert de toile de fond à ce jeu du chat et de la souris. Mêlant espionnage, complot et manipulation des médias, la série s’inscrit dans la lignée de Homeland ou The Night Manager. L’écriture précise et la réalisation soignée confèrent à ce récit un réalisme glaçant et une tension permanente.
10. Le Maître du Haut Château
Et si les nazis avaient gagné la Seconde Guerre mondiale ? Cette uchronie inspirée du roman de Philip K. Dick imagine une Amérique divisée entre l’Empire japonais et le Troisième Reich. Au centre, une mystérieuse bobine de film qui montre un monde où les Alliés ont triomphé…
La série explore avec finesse les thèmes de la propagande, du libre arbitre et de la résistance, dans un univers glaçant où chaque choix est une question de survie. Si le début est parfois déroutant, l’intrigue gagne en densité au fil des saisons. La direction artistique impressionne, et l’interprétation de Rufus Sewell en nazi ambigu reste un moment fort. Une œuvre intense et stimulante, injustement sous-estimée.
11. Reacher
Basée sur les romans de Lee Child, la série Reacher met en scène l’ancien militaire Jack Reacher, immense, solitaire et redoutablement efficace, incarné avec justesse par Alan Ritchson. Dès la première saison, il enquête sur un complot meurtrier dans une petite ville américaine, mêlant corruption locale et affaires gouvernementales.
Entre action musclée, polar old school et héros charismatique, la série renoue avec un style efficace et sans fioritures. Loin du Reacher trop lisse des films avec Tom Cruise, cette version est plus fidèle à l’esprit du roman, brutale et méthodique. Les amateurs de thrillers nerveux y trouveront leur compte, avec des bastons millimétrées et un héros qui cogne avant de poser des questions. Une réussite surprise du catalogue Prime.
12. Bosch
Adaptée des romans de Michael Connelly, Bosch suit les enquêtes du détective Harry Bosch, vétéran de la police de Los Angeles. Entre cold cases et affaires en cours, il incarne une figure de justicier tenace, peu loquace mais profondément intègre.
Son réalisme et son écriture solide contribuent au succès de la série, qui doit aussi beaucoup à la performance de Titus Welliver, sobre et magnétique. Loin des effets de style ou des twists spectaculaires, Bosch s’impose comme un polar classique mais redoutablement efficace, fidèle à l’esprit des romans noirs américains. Sept saisons et un spin-off plus tard (Ballard, à voir aussi), la série reste une valeur sûre pour les amateurs de procéduraux intelligents.
13. Transparent
Série pionnière du catalogue Prime Video, Transparent aborde de front la question de la transidentité à travers le parcours de Maura, ancien professeur qui fait son coming out tardif. Ce bouleversement agit comme un révélateur pour toute sa famille, confrontée à ses propres contradictions et blessures.
Créée par Jill Soloway, la série mêle humour, émotion et introspection, explorant les identités de genre, la mémoire et la transmission familiale. Récompensée par plusieurs Emmy Awards et un Golden Globe, elle a marqué un tournant dans la représentation LGBTQ+ à la télévision. Une œuvre sincère, parfois imparfaite, mais profondément humaine… avec un final en apothéose en musique !
14. Upload
Dans un futur proche, les morts peuvent être téléchargés dans un au-delà numérique. Nathan, jeune programmeur décédé prématurément, découvre les dérives de ce paradis virtuel géré par une multinationale. Upload allie science-fiction, comédie romantique et satire sociale dans un cocktail original et pertinent.
Créée par Greg Daniels (The Office), la série s’interroge avec humour sur la technologie, la vie privée et les rapports de classe. Entre romance post-mortem et conflits de conscience artificielle, elle offre un regard critique sur notre obsession du contrôle et de l’immortalité numérique. À la fois ludique et caustique, cette série trop souvent négligée s’est achevée au terme de la saison 4, à l’été 2025.
15. Good Omens
L’ange Aziraphale et le démon Crowley aiment trop la Terre pour la voir disparaître. Mais l’Apocalypse approche, et l’Antéchrist a disparu… Adaptée du roman culte de Terry Pratchett et Neil Gaiman, Good Omens est une comédie apocalyptique délicieusement absurde. Le duo David Tennant / Michael Sheen fonctionne à merveille, entre britishness survoltée et amitié improbable.
L’univers exubérant, les dialogues ciselés et la narration omnisciente offrent un vrai vent de fraîcheur dans le paysage des séries fantastiques. De quoi faire de Good Omens un ovni réjouissant, à mi-chemin entre fable biblique et satire du genre humain.
16. Jack Ryan
Personnage culte de Tom Clancy, Jack Ryan revient dans une série d’espionnage moderne portée par John Krasinski. D’analyste à agent de terrain, on suit sa montée en puissance au fil des saisons, entre terrorisme international, cybermenaces et enjeux géopolitiques. La série combine réalisme militaire, tension politique et rythme haletant, dans la lignée de Homeland ou 24 heures chrono, mais avec un fond plus analytique.
Chaque saison (il y en a 4) propose une intrigue autonome : la première en Syrie, la deuxième au Venezuela, la troisième dans une Europe sous tension… Le tout avec une mise en scène soignée et un casting solide. Un thriller géopolitique calibré, parfois un peu convenu, mais toujours efficace pour les amateurs de suspense international.
17. Fleabag
Avec Fleabag, Phoebe Waller-Bridge a révolutionné la comédie britannique. Elle y incarne une trentenaire désabusée, enchaînant les maladresses et les confidences face caméra, entre deuil, sexe et quête de sens. Le « quatrième mur » est brisé avec une virtuosité rare, donnant à la série un ton unique, à la fois hilarant et bouleversant.
Récompensée aux Emmy Awards, Fleabag est une pépite d’intelligence, de cruauté tendre et de vulnérabilité assumée. En deux saisons seulement, elle a su dire plus que bien des sagas interminables. Oui, c’est une œuvre essentielle, drôlement humaine : l’une des meilleures séries Prime Video (qui aurait pu apparaître plus haut dans ce classement !).
18. Them
Sa présence dans ce top ne plaira pas à tout le monde, mais tant pis ! Avec Them, Amazon explore la terreur sous un angle social. La première saison, sous-titrée Covenant, suit une famille noire qui emménage dans un quartier blanc de Los Angeles dans les années 1950. Ce qui commence comme une chronique raciale réaliste vire rapidement à l’horreur surnaturelle. Créée par Little Marvin et produite par Lena Waithe, la série allie tension psychologique, racisme systémique et imagerie horrifique, faisant « évidemment » penser à des oeuvres comme Get Out ou Lovecraft Country.
Certains épisodes sont dérangeants, presque insoutenables, mais toujours porteurs de sens. La série ne cherche pas à plaire, mais à choquer pour mieux faire réfléchir. Audacieuse, ambitieuse, Them bouscule et dérange… dans le bon sens du terme.
19. Hunters
Dans le New York des années 70, un groupe de justiciers juifs pourchasse d’anciens nazis infiltrés aux États-Unis. Inspirée de faits réels mais stylisée à l’extrême, Hunters assume son esthétisme pulp, sa violence graphique et son humour noir corrosif.
Al Pacino y livre une performance ambivalente et puissante, dans un rôle de mentor ambigu. La série interroge la justice, la vengeance et les dérives morales de la mémoire. Si elle divise par son ton outrancier, cette série coup de poing, qui ose tout, ne laisse personne indifférent.
20. Carnival Row
On boucle ce top 20 des meilleures séries Prime Video avec Carnival Row, une drôle de curiosité dans le paysage actuel… Dans une ville steampunk où créatures féériques et humains cohabitent difficilement, un détective et une fée tentent de faire éclater la vérité sur une série de meurtres.
Carnival Row mêle fantasy victorienne, romance maudite et allégorie sociale sur le racisme et l’exil. Orlando Bloom et Cara Delevingne portent une série visuellement ambitieuse, parfois bancale dans son récit mais riche en atmosphère. Malgré ses défauts, elle séduit par la singularité de son univers et ses ambitions thématiques…
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Et une fois que vous aurez regardé ces 20 séries, vous pourrez toujours consulter notre classement des meilleures séries Netflix et celles à voir sur Apple TV. Il y a encore peut-être quelques pépites que vous n’aurez pas vues !